UCCA尤伦斯当代艺术中心·北京798
2023.9.2 – 2024.1.7
2023年9月2日至2024年1月7日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现奥地利画家玛丽亚·拉斯尼格（1919-2014）于中国的首个重要个展——“玛丽亚·拉斯尼格：火星来客”。作为20世纪最杰出的艺术家之一，拉斯尼格以开创性的“身体意识”绘画为人熟知，着眼于身体带给自身的感受，而非形体外貌的描绘。尽管其一生大部分时间居住在家乡奥地利，但旅居国外的生活经历，如巴黎和纽约时期亦成为其艺术创作发展的重要阶段。
本次展览汇集了36幅涵盖拉斯尼格各时期创作的油画，以及精心挑选的代表性素描，包括从艺术家早期描绘抽象形状的作品，到20世纪70年代的“现实主义”绘画，以及晚期具有创新性的自画像。展览以主题而非时间顺序为线索，将不同时期的作品结合呈现，对艺术家70余载漫长创作生涯中构思的延续与联结进行梳理。“玛丽亚·拉斯尼格：火星来客”由UCCA策展顾问彼得·逸利和维也纳阿尔贝蒂纳博物馆现当代艺术策展人安东尼雅·霍舍尔曼共同策划，阿尔贝蒂纳博物馆与玛丽亚·拉斯尼格基金会联合呈现。
自20世纪40年代末起，拉斯尼格开创了一种专注自我观察的绘画方法，这种被其称之为“身体意识”的概念试图从内心出发，描绘身体带给自身的感受，而非他人眼中的模样。她解释说，“唯一真实的是我自己的感觉”，“而感觉就发生在我栖息的身体之中”。二战期间，拉斯尼格就读于维也纳美术学院，之后返回奥地利南部，在家乡建立了自己的工作室，直至50年代初获取奖学金前往巴黎，并在1960年移居巴黎。1968年，拉斯尼格迁往纽约，以寻求女性艺术家更好的发展机会。她在这座城市里学习、生活、创作超过10年，期间转向具象表现绘画的创作，并且展开了电影实验。1980年，作为德语国家最早获得大学绘画教职的女性之一，拉斯尼格返回维也纳，并在那里度过了自己的余生。
玛丽亚·拉斯尼格（1919-2014）1919年出生于奥地利南部的卡林西亚州，第二次世界大战期间就读于维也纳美术学院。1960至1968年居住在巴黎，1968至1980年居住于纽约，之后回到维也纳，在维也纳应用艺术大学任教。2013年获得威尼斯双年展终身成就金狮奖，2014年去世之际，纽约MoMA PS1为其举办了重要个展。此后，泰特利物浦美术馆（2016）、华沙扎切塔国家艺术馆（2017）、布拉格国家美术馆和巴塞尔艺术博物馆（2018）都为其举办了颇具影响力的展览。2019年，维也纳阿尔贝蒂纳博物馆和阿姆斯特丹市立博物馆联合举办了其大型回顾展“存在的方式”。
