“劳大伦：投入具身世界”

站台中国·顺义
2024.5.25 – 6.14

艺术家：劳大伦 LODTALAD
策展人：林梓Lin Zi, 雷鸣Lei Ming
北京保税艺术区 顺义区金航东路三号院B3楼二层

原本我们预计的题目叫做“进入现实世界”，但劳大伦认为有些不妥，因为“我们如何知道我们的这个所谓真实的世界是真实的呢？” 所以他提出了一个词叫做“具身世界”。一个充斥着海德格尔意义上此在（Dasein）所占据的世界；一个梅洛庞蒂意义上“意识被身体所联络”的世界；换言之就是：一个我们被迫要全身心投入其中，却又处处受制于这个肉身的世界。“投入具身世界”，即是劳家辉所必须要面对的图景：将自己的个人经历，将自己所属的文化，将日常生活中的物品，全都当作一种可以被模型化的对象来看待，并因此让自己的影子可以投射（project）至它们之上。这便是具身在此的含义。

从游戏到绘画，劳大伦之所以不同于大多数屏幕视觉方向的艺术家，其特别之处在于——他并非简单将游戏画面作为一个审美对象或者趣味对象来看待并加以模仿，而是将其作为替绘画寻找新路径的契机，将之转化为一种语言和工作方法。这也是为何他的作品体现出了一种稀有的纯粹性。劳大伦的关注点不是绘画作为一件作品最终所呈现的特质是否符合某些标准——他的关注点是：自己是否找到了一种方法，可以将对象在画面上的呈现方式完美地符合自己的“认识观”。

这种“认识观”在本次展览中将以三个主题呈现在空间之中。三个主题采取了递进的逻辑：从可见的形式到更为抽象的概念，从具体元素到作品的结构。希望以此可以呈现出艺术家单纯的工作方法背后，所包含的对绘画、时空和时代的思考和感受。

关于艺术家

劳大伦（LODTALAD）

是现实人类所塑造的非现实身份，他在充满了偶然性的创世造物假定场景下，依靠自身逻辑开垦了一片想象的疆域，显像于绘画媒介，剥离出事物的基本要素，构建了他所面临的未知世界。“劳”所对应的“LOD”源自一类高效率的渲染运算方式。在LOD状态下，矢量边缘明晰，内在图像则相对模糊。劳大伦创造了一系列可在此基础上演进的绘画元要素，形成了新的视觉造型意识，从而提炼出虚拟世界特有的美学。它们作为元语言，构建了一系列元图像，处理并关切着复杂的审美问题。

劳家辉生于中国广东广州。毕业于中央美术学院版画系。现工作生活于北京、广州。

策划展览：“洛德世界2:敌友大会”（野松画廊，2022），“洛德世界：起航”（海涵艺术空间，2021）

主要个展包括：“劳大伦：投入具身世界”（北京保税艺术区，2024），“Birth——劳大伦”（站台中国，2022），“肖像1洛德塔拉德” （fakeproject 2022），“劳大伦 LTLLL”（站台中国-dRoom，2021），“有个叫劳家辉的人开了个虚拟博物馆” （5art space，2019），“玩家的未来“ （C龙口空间，2018）

主要群展包括：“五月”（站台中国，2024），“拟像”（湖州美术馆，2023），“捕捉”（站台中国，2023），“绘画，你想成为什么？”（21艺术空间美术馆，2023），“变态者绘画指南”（拟像艺术，2022），“手感超链接”(大得画廊，2022)，“繁花六人展” （雅昌艺术中心，2021），“2021 迎春画展”（站台中国，2021） ，“屏幕间100位艺术家礼物” （nextlab，2021），“一个好消息一个坏消息”（798艺术中心，2020），“亚洲当代艺术文献展” （坪山美术馆，2020），“视觉编码” （Kommnalen美术馆，柏林，2019），“后登场”（33当代艺术中心，2019），  “在网络的标志下-拼接与梗” （CLC Gallery Venture，2019），“在路上”（关山月美术馆，2018） ， “柳林风声”（C龙口空间，2018），劳家辉的自助庙宇”（扉美术馆，2018）“纽约艺术书展”（MoMA PS1 纽约，2018），“青衿计划” （北京正观美术馆，2018） “去碑营Ⅱ自我作古” （应空间 ，2018），“日落将至”（泰康空间，2017），“门闩肖像画的隐晦目的”（C龙口空间，2017），“Hello summer三人联展”（八大画廊，2016）， “常青藤中国青年艺术家年展”（天津美术馆，2016），“中国素描艺术大展“（中国美术馆，2016）