凯旋画廊·北京798
2024.12.21 – 2025.2.23
凯旋画廊荣幸宣布将于2024年12月21日推出艺术家涂曦在画廊空间的最新个展「边界的消弭」。本次展览由冀枞担任策展人，集中呈现艺术家近几年来创作的20余件作品，展期将持续至2025年2月23日。
TRIUMPH GALLERY is pleased to announce that Tu Xi’s latest solo exhibition in gallery, The Dissolution of Boundary, will be presented on December 21st, 2024. Curated by Ji Cong, this exhibition will feature more than 20 works created by the artist in recent years, and will run until Februrary 23rd, 2025.
“边界的消弭”展览以涂曦对“物象”和“空间”边界的消解为主体呈现。创作者笔下形式的抽象与非对称的构图，打破了架上创作传统空间与形态的界限，呈现出其对视觉元素的解构和重构。在视觉层面，仍延续涂曦对质感、色彩、形状、速度力度、浓淡等视觉要素的碰撞、融合与探索。而在媒介与塑造方面，纵然架上创作是其主体表达方式，但对于创作材料的选择却不再仅将自己囿于一隅，反而集丙烯、喷枪、粘贴、罩染流淌等方式于一身，构建出一个具备复式视觉层次的涂曦色彩世界。
涂曦对于时代文化和生活气息的变化是敏感的，但同时他又是个人与群像的悖论集合体。个人于他在绘画的过程中，主要精力都放在如何创作以及具体制作的细节方面，导致他的交流范围基本集中于同行。但他又是“在群中”的，因为在涂曦反复调整的视觉呈现的背后，又是他对于信息生产的直观体悟，以及对主客体身份切换形成的开放感受的探索。涂曦以颜料自然流淌的随机效果和不同制作工序产生的“图层”叠加的效果，构成对不同视觉和文化经验的衔接和并置，既呈现多重文化和时空维度混杂的效果，又无意识构造了虚拟与地域景观互相融合。他以往返于家和工作室的城市地理流动性，以及物理形态的堆叠和艺术与精神形态的无拘性，既探索了“何为界限”，以及“界限”作为符号，消弭于当代艺术进程中的现实。又提出了问题：“我们所认为的“边界”是否真的存在？如果存在，是被构建的、固有且永恒的边界，还是可消弭的无形的边界？” 他以独具其个性的流动视觉策略，使其架上创作既具备物理的具象物质性，又具备意识的抽象精神性，以“涂曦新边界”回应认知判断的标准，使“消弭边界”具备超越性的同时，又具备艺术性、再生性、现实性和反思性。
文/冀枞
关于艺术家
涂曦，1982年生于中国，2006年毕业于中国人民大学艺术学院，2009年毕业于中央美术学院写意油画班，现生活工作于北京。在涂曦的创作中，线条、笔触、色块，具备形式美的同时，又多了一些被信息蜂拥，数据侵蚀，技术改造的当下，人/艺术成为了数字时代破碎元素的现实，但同时又在一堆破碎中找到了一个潜藏的、 整体性秩序。同时，关于涂曦所呈现的植物、山脉等，是作为“自然 符号”或“景观符号”而存在。这些元素在他的表达中，不再是纯自然环境里的产物，而变成了一种图式和文化象征。当这种自然元素被放置在创作中，被涂曦以不同方式解构、建构之后，形成了一种基于 “技术”的人文反思。包含人与自然、人与技术、自然与人造物、假象与真实等等。
涂曦个展包括：“边界的消弭”（凯旋画廊，北京，2024）、“赋·调：涂曦个展”（艺·凯旋画廊，北京，2020）、“观念的皮层“（艺·凯旋艺术空间，北京，2016）、“涂曦个展”（环球188艺术互动艺术机构，苏州，2014）、“亲切的疏离感 — 涂曦个展”（空间画廊，北京，2013）。部分群展包括：“时间·光影 — 五人绘画展”（蓝岸画廊，深圳，2021）、“随心所至：当代艺术展”（艺·凯旋画廊，北京，2018）、“艺·凯旋夏季特别展 — 绿光（第二回）”（艺·凯旋画廊，北京，2018）、“绿光”（艺·凯旋画廊，北京，2017）。
