站台中国·北京798
2023.4.15 – 5.14
站台中国当代艺术机构于4月15日在A展厅开幕代洲个展《自然剧场II》，将呈现艺术家延续2022年首次个展《自然剧场》后的最新创作。
“我喜欢充满想象力的画面。我的画都是在我构建的剧场里上演安排好的情节，比如白天也会有月亮，暴雨让人睁不开眼，但月亮还是清晰可见。”
——代洲
代洲将画面的构想形容为“一小段时间”。时间给了叙事展开的余地，同时也将剧情推向不确定的等待，意图在有限的空间里面提供更多的信息。此次展览似乎是关于马孔多的叙事。湖泊、月亮、夜空、海滩，这些莫须有的风景出现在这片虚构的异乡，孤寂而又浪漫。它们在无形的指引中轮番登场。我们不知道这些马匹和骑手来自哪里，将去往何处。他们在或轻薄或厚重的雨丝密林中穿过，各怀心事，暧昧不明，甚至逐渐消匿于风景之中。他们像一处偶然的情节，在此发生，也将叙事遗失在此。
想象之外，源于生活在绘画中的弥漫，代洲和女友在上海愚园路的百年老建筑中经营了一家古着店。对代洲而言，古着作为一种美学风尚，所有的异域文化都是开放的，不带来任何负担。融合、接纳、内化是他处理外部世界的方式。代洲会把经验与直觉化入到绘画当中，允许艺术家在当下进入不同时空的异地他乡。他观察到，不同地理纬度所呈现出光的颜色也会逐渐变化。这给了他强烈的视觉刺激，也同时为创作提供了更多形式与想象。
代洲的创作依托于主题的主动选择。在社交媒体的大量搜索后，一定有特别吸引他的内容反复出现，可能是一棵树，一条线或者一个形状。它们构成了选择和趣味。例如代洲对马感兴趣，但是他既没有骑马的爱好，也不会骑马。他关注的不是马术，而是“骑马的人”。人有自己的想法，马也有自己的想法。他们好像是一个整体，但又分开，自己想自己的事情。
而这种自我的彰显同样是一种枷锁。对代洲而言，马是被束缚住的。当装饰性的东西画得特别多，例如缰绳，马鞍出现的时候，它就被结实的捆了起来。就像人用各种装饰性的东西修饰自己，形成个性，但是又被这些东西牢牢捆住。当试图摆脱一些既有联结时，为了证明不同而披上的外部标签，同样带来新的约束，这是一个循环。我们没法摆脱关系的存在，关系本身才是永恒。
在面对一个有机的组合时，我们总是下意识的寻找其中的关联，相信是共性使群体结合，一定有根细细的线在一以贯之。但在代洲的绘画中，他却总是试图把一切组合拆分。马和人并不同心，月亮与天空也各自分离，每一位出现的演员都是独立的个体，它们只是拼凑在一起，并没有强烈的共性，似乎都各怀心事。而这也正是当下时代的人的选择：个体的声量逐渐放大，群体的必要性日益降低，也可能是一种新的共识。
如果说风景画里的风景是被观看的，那么在代洲的绘画中，风景反而是观看其他角色的主体，成为了一个旁观者。艺术家为我们构建了一个私密的剧场，自然不再独立发生，而归属于人为的选择。就像画面中从不落幕的月亮，它不受外界影响，不会发生大的改变，似乎在观察下方的一切。它像一个符号，也像电影《楚门的世界》里只在楚门头顶上落下的雨。甚至月亮自身只是一小束光，却在波纹上有着巨大的投影，以至于把湖面上的东西都给遮盖住了。
“我在夜晚里找到属于我的珍贵颜色”，代洲在去年的个展《自然剧场》时曾如此表述，而他在《自然剧场II》中则将“夜晚”带到了城市边缘。源于生活的自然和虚构的文学异乡在此交汇，剧目也将艺术家以个人为主体的叙事陆续剥离，在拾级而上的想象空间中探索出新的土地与秩序。正如代洲所说：“一种生活在剧场中的人与自然。一切都是安排好的，我更喜欢静默中的力量”。
代洲，1991年出生于辽宁沈阳，现工作生活于上海。“夜“与“自然“是代洲笔下反复出现的主题，也体现着他在绘画语言层面的探索。平面色块的堆叠构造出纵深的、可感知的心理空间，浓郁的情愫收敛于含蓄的笔触与深暗调的色彩。源于生活的自然和虚构的文学异乡在此交汇，艺术家在拾级而上的想象空间中逐渐探索出新的土地与秩序。“这是一种生活在剧场中的人与自然。一切都是安排好的，我更喜欢静默中的力量”。
个展：“自然剧场 II”，站台中国A展厅，北京（2023）；“自然剧场”，站台中国-dRoom空间，北京（2022）。
