今格空间·深圳湾
2026.8.22 – 9.30
参展艺术家
黄锐、杨诘苍、王天德、宋陵、杜婕、陈彧凡、李舜
展期
2026.8.22 – 09.30
地点
今格空间｜深圳湾
深圳湾1号南区101
今格空间（深圳湾）将于8月22日推出群展「相生」，展览汇集黄锐、杨诘苍、王天德、宋陵、杜婕、陈彧凡、李舜七位艺术家。
本次展览意在考察当代艺术中一种持续发生的东方经验。展览并不试图定义何谓“东方性”，而是从艺术家的具体实践出发，观察传统如何进入当代，文化经验如何转化为个人语言，以及艺术家如何在不断变化的现实中重新理解自身与历史的关系。
在个人经历、地域迁徙与时代变迁的交织之中，西方现代艺术的抽象语言、当代绘画的观念意识，与中国传统绘画中的水墨、线条、山水观及“道”“禅”思想彼此交错，使东方经验在不同文化语境的对照中获得新的显现。多样化的创作实践最终指向一个共同的问题：当传统不再作为一种固定的图式被继承，它还能以怎样的方式进入今天？
本次展览所呈现的，正是这样一种仍在生成、转译之中的当代东方美学——游移于传统与当下、历史与现实、个体经验与文化记忆之间，不同的表达、观看与感知由此交汇，使潜藏于当代经验中的东方精神，于空间之中自然「相生」。
黄锐，1952年出生于北京。1979年，以“星星美展”为契机发表作品。1980年代以绘画创作为主，1980年代之后，黄锐创作出独立的空间概念，踏上一条将个人意识注入宇宙原始物质并使之平衡的修行之路。1990 年代，黄锐开始探索更加实验及多元的方向，涉足装置、行为艺术、摄影、版画等多个领域。
杨诘苍，1956年出生于广东佛山，现生活和工作于德国海德堡和法国巴黎。杨诘苍早年学习传统中国画，1989年，参加在巴黎蓬皮杜中心举行的里程碑式展览“大地魔术师”，随后移居欧洲。他的作品混合了中国传统和当代艺术。自20世纪90年代末以来，杨诘苍开始以具象方式进行创作。不同的创作阶段展现了这位当代文人非传统的视野。
王天德，1960年出生于上海。王天德被誉为中国当代水墨发展史上最重要的艺术家之一。2002年开始，他在传统宣纸上交替进行水墨绘画、烟烫与香烫，以及多层次的叠加、装裱，展现出复杂的传统山水构图，后又将山水创作与自己收藏的古代碑拓结合，与其香烫山水所传达的复制与毁灭的主题相呼应。
宋陵，1961年出生于浙江杭州，是85新潮美术运动之中的重要艺术家之⼀。1988年移居澳洲墨尔本，2013年回归中国，在杭州建立工作室。近几年，宋陵完全用水墨进行当代艺术的表达，逐步发展出两个方向，一个是重新改造中国传统绘画，一个是把现成品的微妙异化。在他看来，重要的不是水墨本身，而是以水墨输出何种理念和视觉叙述。
杜婕，1968年出生于湖北襄阳。她的作品无论在画布还是纸本，都是从一个点开始游走于画面之上，并且把制作每幅作品的时间长度作为作品的题目——她的人生就“消磨”在这简单、繁复的工作中。杜婕的作品不仅是一种观念，而是一种人生的体验。在简与繁的自然转化中，揭示出无与有、空与色的辩证关系。
陈彧凡，1973年出生于福建莆田，现生活和工作于上海。陈彧凡的创作灵感来自“道”和“禅”，通过重复排列的点、线以及纯净的色彩，他将“道”和“禅”的哲学思想转化为他独有的冥想过程和个人语言，物与空间的集与散，构成了他独特的艺术实践。从当代艺术的角度来看——陈彧凡的作品是一种根植于观念的行为艺术。
李舜，1988年出生于江苏徐州，现工作和生活于杭州。在创作初期，李舜着迷于长时间曝光下的城市物像在时间中留下的轨迹，灯光的拖影线条使他对照到中国书法艺术的表现形式。随着创作实践的不断推进，他试图在当下找到一个与传统的契合点，把中国传统美学融入摄影这一艺术媒介，开拓了中国传统艺术当代化发展的可能。
新闻稿撰文：李芊千
