贝浩登画廊·上海
2024.3.15 – 5.25
丹妮尔·奥查德在中国的首次个展“唯光所在”现已在贝浩登（上海）开幕。艺术家此次呈现八件精选的绘画作品，于多件全新创作中回溯静物绘画的历史，以新的形式重构女性的身体表征。奥查德善于将现代艺术视觉语言与当代女性的日常现实结合，其笔下的形象引人注目且伴随着微妙的幽默色彩，印象派的饱和色调与立体派的清晰轮廓使人物从刻板的绘画传统中解放出来。
奥查德的作品与绘画史紧密联结，无论是对分析立体派多重角度的风格借鉴，还是对历史相关主题的重新演绎，我们似乎能从她的创造中窥见巴尔蒂斯、塞尚、毕加索、博纳尔甚至是马蒂斯等艺术家的影子。奥查德的画作凭藉其饱和的色彩及和碎片化的造型，呈现出令人印象深刻的双重意味：在现代主义具象绘画的潮流和漩涡中游走的同时，将新鲜的当代叙事自由地纳入作品之中。
关于艺术家
丹妮尔.奥查德
丹妮尔.奥查德的艺术实践借鉴于毕加索、马蒂斯等现代绘画大师的风格与主题，以其更为抽象的表现方式描绘女性裸体，借此向现代艺术作出致敬。她笔下的人物大多是以多视角的分析立体派风格描绘，又或是以坚实的轮廓、饱和的色彩凝练而成；在一片片画布平面上描绘人物，或通过厚涂颜料刻画各个抽象局部的瞬间，皆是奥查德再现女性胴体的探索过程。女性裸体在艺术史上被视为重要的灵感缪斯，近年来更被确立为学术研究主题。作为当代女性艺术家，奥查德在其作品中注入个人经验，譬如人体素描课上接受过的正统训练，担任模特、任教人体素描课等亲身经历，为女性裸体这一命题增加了研究深度。
从艺术史到当代休闲生活的叙事，观众不难在奥查德的作品中找到熟悉的场景。透过运用流行的母题，奥查德能使观者不踌躇于猜想其笔下的主题，而是将目光凝聚于其艺术表达方式。她画作中的背景与物品恰恰与其笔下女性静敛的肢体语言互相呼应，流露出柔和的情感，引领观者凝视画中人物的内心世界，从而唤起共鸣和思考。
