LISSON里森画廊·上海
2026.11.9 – 2027.1.30
艺术家
肖恩·斯库利
开幕：11月9日 3-6pm
里森画廊 上海空间
上海市黄浦区虎丘路27号2楼
肖恩·斯库利（Sean Scully）于里森画廊上海空间的首次个展，呈现来自其代表性《陆线》（Landline）系列的一组新作，此系列以笔触疏朗的水平色带描绘自然世界中的地平线为主要特征。2014年，斯库利在上海喜马拉雅美术馆举办个展“随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014”，令他成为首位在中国举办回顾展的西方艺术家。他近年在中国的重要机构个展包括2024年于顺德和美术馆的“离开海水的地方”，及2025年于四川音乐学院美术馆、由姜俊策展的“崇高与虚空”。
与在里森上海的展览同期，2026年11月10日至15日，斯库利在外滩光陆大楼的特别展示呈现来自《崇构》（Tower）系列的三件大型画作，标志着此系列在中国的首度亮相。
《陆线》系列的灵感主要来自斯库利在爱尔兰的生活经验，尤其是他眺望大海的所见与所感。此系列的创作标志着艺术家从早期的极简硬边风格，转向更具表现力的绘画语言。画面中的色带结构松散，笔触厚重且体现作画的手势，自然风光的纵深与层次质感随着笔画徐徐展开，不仅勾勒着大自然的美轮美奂，更承载了艺术家记忆的厚度与情感的重量。《陆线》作品令人联想到欧洲古典绘画的色域，又展现出一种更为有机的条纹形式。条带的边缘相互重叠，象征着陆地、海洋与天空之间的模糊界限，作品由此探究构成世界的自然元素彼此交织的关系，并揭示其中蕴含的触动人心之美。
斯库利常把深色和浅色相互层叠覆盖，这种处理手法贯穿他不同媒材的创作。在《红陆线》（Landline Rouge，2026）中，深红、海蓝、赭黄、银灰与猩红的油彩在铝板表面层层堆叠，色彩层次营造出深度感，醒目的抽象色带唤起对特定时空与场景的联系，暗示着自然景观与建筑形态的交汇，例如在宁静村落的中矗立着百年木构与石砌房屋。铜板油画《陆线望月》（Landline See Moon，2025）中，深浅不一的蓝色条带编织出一片夜色，色带的边缘彼此起伏、轻柔交融，氤氲着朦胧月光在渐暗的海面缓缓升起时的光影。
展览同时还展出一组较小尺幅的作品，包括水彩画作《陆线 6.21.26》和《陆线6.20.26》（2026），黄、绿、蓝三种色带描绘出开阔的景致；《联合6.16.26》（Union 6.16.26，2026）则源自艺术家在1980年代对色带的深入探索，当时他曾将色带与棋盘格、嵌入式构图结合起来。这件作品里三组色带的宽度、方向与色彩各不相同，却如标题所示，共同营造出一种整体感。
与画廊展览同期呈现的是限定一周的特别展示——斯库利在光陆大楼带来三件《崇构》（Tower）系列大型作品。《崇构》是斯库利近年来最具建筑性和雕塑感的系列之一，而光陆大楼是好莱坞影业公司早期进入中国设立分公司的重要场址，在光陆大楼这一地标中，艺术与城市历史空间展开深入对话。《崇构》系列以木材、毛毡与铝材为媒介构成复杂的拼接画面，以突破性的方式重新构想了斯库利的实践。这些作品兼具绘画与雕塑的特质，融合了涂鸦喷绘、网格与路标等风格迥异的视觉语言，画板之间的缝隙与重叠，让人联想到文艺复兴早期绘画的透视景深，也呼应分析立体主义（Analytic Cubism）等现代艺术中的割裂与解构。凝聚与破裂之间的张力，形成富有节奏感的和谐，既传达城市高楼林立带来的纷乱景象，也通过寓意性的联想，映射出纽约世界贸易中心、巴别塔等宏伟建筑的意象，在毁灭与重建之间建立联系。
关于艺术家
肖恩·斯库利（Sean Scully）的实践改变了美国抽象艺术的范式，以情感主导的抽象形式取代了极简主义简化的艺术语言，重现欧洲绘画传统中的隐喻和精神性。斯库利主要以大型抽象绘画闻名，画面由垂直或水平的色带、嵌合的色块，及渐变色彩组成而成的几何形状构成，同时他也使用版画、雕塑、水彩和粉彩等其他媒介创作。在过去五十年的实践中，斯库利发展出专属的独特风格，巩固了他在绘画历史上的地位。他的作品融合了一系列来自国际的影响和个人观点，包括从美国抽象派的大师马克·罗斯科（Mark Rothko）和杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）身上取得灵感，向欧洲传统大师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）致敬，以及从古希腊建筑获得启发。尽管斯库利的抽象作品尺幅偏大，但却呈现出让人难以忽视的精巧雅致和真情实感。
肖恩·斯库利1945年出生于都柏林，在伦敦南部长大。斯库利从小就拥有成为艺术家的愿景，他于1962年至1965年在伦敦中央艺术学院的夜校学习，并于1965年至1968年在伦敦克罗伊登艺术学院进行全日制学习。1972年，他获得纽卡斯尔大学的学士学位。同年，他获得哈佛大学弗兰克·诺克斯奖学金，并第一次造访美国，后于1975年移居纽约。目前他于纽约和巴伐利亚生活和工作。在横跨五十年的职业生涯里，斯库利获得了众多赞誉，并多次推出巡回展览。2014年，他成为首位在中国举办回顾展的西方艺术家。展览“随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014”（Follow the Heart: The Art of Sean Scully 1964-2014）先后在上海和北京举办，展出了逾100幅画作。斯库利于2013年成为伦敦皇家艺术学院的成员，并获得了一系列学府的荣誉学位，包括麻省艺术学院，波士顿；爱尔兰国立大学，都柏林；米格尔·埃尔南德斯大学，瓦伦西亚；爱尔兰国立大学伯伦艺术学院；英国纽卡斯尔大学等。Hatje Cantz 出版社于2014年推出斯库利与备受崇敬的艺术评论家亚瑟·丹托（Arthur Danto）的一系列文章和对话，斯库利于2016年发布著作《深处》（Inner），其中包含了艺术家撰写的文章、精选演讲和采访。
斯库利的重要个展包括布塞留斯艺术论坛美术馆，汉堡，德国（2025）；四川音乐学院美术馆，成都，中国（2025）；帕里什艺术博物馆，纽约州，美国（2025）；大邱美术馆，大邱，韩国（2025）；加泰罗尼亚米拉之家基金会，巴塞罗那，西班牙（2025）；蓬皮杜中心，巴黎，法国（2024-2025）；和美术馆，顺德，中国（2024）；百老汇大道，纽约，美国（2024-2025）；瓦龙城堡，平原河谷镇，法国（2024）；诺曼底印象派艺术节，卡昂圣尼古拉教堂，法国（2024）；匈牙利国家美术馆，布达佩斯，匈牙利（2024）；路德维希博物馆，科布伦茨，德国（2024）；朗贝尔收藏馆，阿维尼翁，法国（2023）；帕塞雷尔当代艺术中心，布雷斯特，法国（2023-2024）；霍顿庄园，诺福克，英国（2023）；托瓦尔森博物馆，哥本哈根，丹麦（2023）；费城艺术博物馆，美国（2022）；布达佩斯美术博物馆，布达佩斯，匈牙利（2021）；伍珀塔尔雕塑公园，德国（2021）；阿尔贝提纳博物馆，维也纳，奥地利（2019）；圣乔治马乔雷，威尼斯，意大利（2019）；LWL 艺术文化博物馆，明斯特，德国（2019）；邦扎宅邸，意大利环境基金会，瓦雷泽，意大利（2019-2020）；国家美术馆，伦敦，英国（2019）；沃兹沃斯艺术学院博物馆，哈特福德，美国（2019）；赫施霍恩博物馆与雕塑园，华盛顿特区，美国（2018-2019）；约克郡雕塑公园，韦克菲尔德，英国（2018-2019）；德庞当代艺术博物馆，蒂尔堡，荷兰（2018）；卡斯鲁赫国立艺术馆，德国（2018）；圣克里斯托巴尔广场，墨西哥城，墨西哥（2018）；俄罗斯国立美术馆大理石宫，圣彼得堡，俄罗斯（2018）；莫斯科多媒体艺术博物馆，莫斯科，俄罗斯（2017）；南京大学艺术博物馆，中国（2017）；广州艺术博物院，中国（2016）；湖北美术馆，武汉，中国（2017）；中央美术学院，北京，中国（2015）。2015年，斯库利主持了位于巴塞罗那附近的圣塔塞西利亚-蒙特塞拉特教堂的修建工程，教堂恢复运作后，艺术家在这座罗马式历史建筑内展出作品。
斯库利的作品被一众重要艺术机构收藏，包括赫施霍恩博物馆与雕塑园，华盛顿特区，美国；大都会艺术博物馆，纽约，美国；现代艺术博物馆，纽约，美国；国家美术馆，华盛顿特区，美国；古根海姆美术馆，纽约，美国；沃克艺术中心，明尼阿波尼斯，美国；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国；安大略美术馆，加拿大；泰特现代美术馆，伦敦，英国；蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国；爱尔兰当代艺术博物馆，都柏林；德庞当代艺术博物馆，蒂尔堡，荷兰；北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆，杜塞尔多夫，德国；索菲亚王后国家艺术中心美术馆，马德里；沃思堡现代艺术博物馆，德克萨斯州，美国；阿尔贝提纳博物馆，维也纳，奥地利；广东美术馆，广州，中国等。
