卓纳画廊·香港
2026.5.28 – 9.12
展览地点：香港皇后大道中80号H Queen’s大厦5-6楼
周二至周六，上午 11 点至晚上 7 点
卓纳画廊荣幸呈现丹·弗莱文作品展，重点展出艺术家自1976年开始创作的标志性作品——网格。本次展览将首次集中探讨这一艺术形式，并重现弗莱文生前在重要展览中安装网格作品的方式，同时展出来自重要公共收藏机构及丹·弗莱文遗产的借展作品。该展览的部分版本曾于2026年1月至2月在纽约卓纳画廊展出，此次香港之行是艺术家在大中华区的首次个展。
从1963年构思出《1963年5月25日的对角线》（献给康斯坦丁·布朗库西），即在墙上斜装一盏金色荧光灯，到1996年去世，弗拉文创作了一系列风格独特、数量惊人的作品，他利用市面上常见的荧光灯，打造出光与色的装置（或者如他更喜欢称之为“情境”）。通过这些光影结构，弗拉文得以真正地建立和重新定义空间。
正如策展人迈克尔·戈万所观察到的，这些网格状装置“堪称弗拉文灯光作品中最强烈、最集中的作品之一”。作为艺术家最复杂、最微妙的色彩探索之一，这些装置由数量相等的垂直灯具（朝向后方）和水平灯具（朝向前方）组成，色彩组合各异。它们被放置在房间的角落，同时将混合的色彩投射到向外照射的观众和向内照射的角落，从而凸显了空间的建筑特性。
弗拉文创作的网格作品，几乎比他其他任何一种形式都更能同时体现现象学和理性两种对艺术家创作实践至关重要的关注点。这些网格作品源于他20世纪60年代末创作的方形棱角。正如他在1978年写给时任纽约惠特尼美国艺术博物馆馆长托马斯·阿姆斯特朗的一封信中所描述的那样，当时阿姆斯特朗正在为博物馆收藏一幅网格作品：“（这幅网格作品）具有丰富的对比，正反两面对比鲜明，并呈现出一种光学上的相互作用……所有这些都受到网格结构本身反射的色彩混合和阴影的影响。在我看来，这种对荧光灯的强烈运用/滥用在我的作品中并不常见。我非常欣赏这幅作品。”
本次展览展出了弗拉文的首批网格作品，《无题（献给玛丽·安和哈尔，致以最深切的问候）1》和《无题2》（均为1976年创作），这两件八英尺见方的装置作品均由五盏朝向同一方向的粉色灯和五盏朝向另一方向的绿色灯以相反的排列方式构成。这些作品于1976年在弗拉文于洛杉矶奥蒂斯艺术学院画廊举办的个展上首次亮相，当时它们被斜对角地安装在同一个展厅中——正如此次展览的布置——并献给当时的画廊总监哈尔·格利克斯曼及其妻子玛丽·安。
关于艺术家
丹·弗莱文 Dan Flavin
从1963年构思出《1963年5月25日的对角线》（献给康斯坦丁·布朗库西），即在墙上斜装一盏金色荧光灯，到1996年去世，丹·弗莱文（1933-1996）创作了一系列风格独特且数量惊人的作品。这些作品均采用市售荧光灯，打造光与色的装置（或如他所称的“情境”）。通过这些光影结构，弗莱文得以建立并重新定义空间。他的作品规模不一，从单个的墙面或角落装置到占据整个房间或走廊的大型作品，无不体现出他对建筑的持续关注。
弗拉文出生于纽约皇后区。20世纪50年代中期，他在美国空军服役期间，开始投入越来越多的时间进行艺术创作和欣赏。1956年，他驻扎在纽约市郊，期间曾短暂就读于汉斯·霍夫曼美术学院和新学院社会研究学院，之后进入哥伦比亚大学学习艺术史三个学期。随后，他先后在所罗门·R·古根海姆博物馆的邮件收发室和纽约现代艺术博物馆担任保安，之后才将大部分精力投入到自己的艺术创作中。
他的首次个展分别于1961年和1964年在纽约的贾德森画廊和格林画廊举办。他的首次欧洲展览于1966年在德国科隆的鲁道夫·茨维尔纳画廊举行；1969年，加拿大国家美术馆（渥太华）为他举办了首次大型博物馆回顾展。他的作品曾多次参加20世纪60年代早期极简主义艺术的重要展览，其中包括“黑、白、灰”（康涅狄格州哈特福德沃兹沃思艺术博物馆，1964年）、“基本结构”（纽约犹太博物馆，1966年）和“极简艺术”（海牙市立博物馆，1968年）。在他生前，他的作品还曾在密苏里州圣路易斯艺术博物馆（1973年）和巴塞尔美术馆（1975年）展出。 Boymans-van Beuningen 博物馆，鹿特丹（1975 年）；阿姆斯特丹市立博物馆（1986）；以及纽约所罗门·R·古根海姆博物馆（1992 年）等。
2004年，迪亚艺术基金会与丹·弗莱文遗产管理委员会合作，联合华盛顿特区国家美术馆，策划了一场大型弗莱文作品回顾展，并在该馆首次展出。2005年至2007年，该展览巡回至德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、伦敦海沃德画廊、巴黎市立现代艺术博物馆、慕尼黑巴伐利亚州立绘画收藏馆和慕尼黑现代艺术陈列馆，以及洛杉矶郡立艺术博物馆。2008年，弗莱文的作品在密苏里州圣路易斯的普利策艺术基金会举办了个展。2012年，纽约摩根图书馆与博物馆举办了这位艺术家的素描作品回顾展。 2012年至2013年，他的作品回顾展从维也纳路德维希现代艺术博物馆巡展至瑞士圣加仑美术馆。2013年至2014年，“艺术家房间：丹·弗莱文”展览从伦敦泰特现代美术馆巡展至苏格兰邓弗里斯格雷斯菲尔德艺术中心。2019年至2020年，迈阿密当代艺术学院举办了一场聚焦艺术家20世纪60年代中期作品的展览。2022年，法国阿维尼翁兰伯特收藏馆举办了丹·弗莱文个展“顿悟” 。 2023年，卡塔尔多哈博物馆举办了丹·弗莱文/唐纳德·贾德双人展“多哈”。
在纽约州布里奇汉普顿，可以看到丹·弗莱文的一件重要的永久性装置作品。1983年，弗莱文开始翻修一座由消防站和教堂改建而成的建筑，将其永久用于收藏自己的多件作品，并为当地艺术家提供展览空间和版画创作场所。这座建筑被命名为丹·弗莱文艺术学院，由迪亚艺术基金会维护。其他长期特定场域装置作品则位于米兰的圣玛利亚报喜教堂（Chiesa Rossa）；德克萨斯州马尔法的奇纳蒂基金会；纽约的迪亚：比肯；柏林国家美术馆（Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart）；巴塞尔美术馆；新泽西州泽西市的玛娜当代艺术中心；德克萨斯州休斯顿的梅尼尔收藏馆；德国巴登-巴登的国立美术馆；慕尼黑的伦巴赫美术馆；以及阿姆斯特丹市立博物馆。弗拉文的作品被众多重要的国际博物馆收藏，包括华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园；韩国龙仁湖岩美术馆；巴塞尔美术馆；法国里昂当代艺术博物馆；马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆；洛杉矶当代艺术博物馆；东京当代艺术博物馆；纽约现代艺术博物馆；大阪国立国际美术馆；布鲁塞尔比利时皇家美术博物馆；旧金山现代艺术博物馆；纽约古根海姆博物馆；根特当代艺术博物馆；英国泰特美术馆；以及纽约惠特尼美国艺术博物馆。
自2009年起，大卫·兹维尔纳画廊（David Zwirner）代理丹·弗莱文（Dan Flavin）的遗产。该画廊举办的展览包括2008年的“丹·弗莱文：1964年格林画廊展览”（Dan Flavin: The 1964 Green Gallery Exhibition），该展览是对弗莱文早期重要灯光作品展的重现，广受好评；以及2009年的“丹·弗莱文：系列与发展”（Dan Flavin: Series and Progressions），该展览在画廊位于纽约西19街的展厅展出。2013年，丹·弗莱文与唐纳德·贾德（Donald Judd）的双人展为画廊位于纽约西20街的新址揭幕，展览完整展出了弗莱文的《欧洲情侣》（European Couples ，1966-1971）系列作品。随后，2015年，画廊举办了“丹·弗莱文：角落、屏障与走廊”（Dan Flavin: Corners, Barriers and Corridors ）展览，展出了弗莱文20世纪60年代末至70年代初的重要作品。 2018年，丹·弗莱文（Dan Flavin）的个展“日光或冷白光”（in daylight or cold white）展出，探讨了弗莱文对不同荧光白光的运用。2019年至2020年，该画廊在巴黎举办了弗莱文的个展。此次展览涵盖了弗莱文三十年的艺术生涯，也是自2006年在巴黎市立现代艺术博物馆举办回顾展以来，弗莱文的作品首次在法国首都巴黎进行大型展出。2023年，该画廊在伦敦和纽约东69街的画廊同时举办了弗莱文的作品展。
