星空间·798
2023.4.8 – 5.14
星空间于2023年4月8日至2023年5月14日推出张伟最新个展“旧时今日”。
张伟1952年生于北京，70年代加入无名画会，80年代定居纽约，而后就是在大部分对张伟的描述里那样，被认为是早期抽象绘画的实践者之一。这份简短又沉重的描述读起来是有熟悉感的，我们还能在那个时代很多的创作者身上读到类似的感觉，一种大时代下强悍的个人意志。
从某种意义上说，张伟身上呈现更多的是一种古典价值，即传统意义上的绘画性。一如艺术家所说的那样，起初受到齐白石的影响，之后就是抽象主义，甚至是更加具体的美国抽象表现主义对艺术家的影响，和文人画交织在一起的一种个人表达，包涵着个人情感，人格，趣味；一种内向的，不可言说的传统方法。在这个意义上，比起当代，张伟更加的艺术，虽然这样的说法放在今天看就有点反动。
我无意把张伟描述成拉斐尔前派那样的反潮流英雄，一种沉静、肃穆、严苛的古典主义者。实际上无论是从他作品到他个人，反映出的都是一种更为活泼耀眼的生命力。他贪玩，嬉闹，在他身上并没有感觉到太沉重的历史痕迹。我想说的是出于一种特殊的中国角度，张伟的选择似乎是一种必然。如同无名、星星、85还是寻根文学都是一种对当日情境下，独立人格的必然选择。所以无论是借助传统，还是西方，都是脱离革命文艺的有效方法，后来的历史也证明了这一点。持续到了今天，就带来了两个方向，昔日的画家和今天的艺术家。萝卜和青菜从来就不是选择题，他们并不构成对立，却共同构成新的判断前提，在今天两者是并行交织的。
如果说上世纪张伟显示出的先锋与前卫，是出于政治上的绝望，是对个人前途晦暗之下表现出与社会毅然决然的割裂。那么把旧日的前卫与先锋抽离出来放在今天又意味着什么呢？旧日的前卫会不会在好像拨云见日的今天，变成新的权威假象？这样的询问并没有什么敌意，却也带着深深的怀疑。因为在这个问题的反面，阅读张伟就会变成简单抒情的怀古与凭吊，变成一个翻新的资产阶级趣味。
因此这个展览试图还原一个阅读前提，一个有些僭越的视角：如果不再把作品视为尘埃落定的成就，而是放回到艺术家的生活，放回到旧日的情景当中，我们是不是就从一种怀疑性的审视转向一种更整体的阅读。有意思的地方在于，特殊年代的张伟，本应该但是却并没有陷入到一般意义的文化悲观里，他以其自身蓬勃的生命力，全然自行其是的态度，孜孜不倦的投入到生活之中，迸发出一种有效的道德理想。他没有情理之中对外部世界的蔑视，哀叹与愤恨，没有那种无力回天的虚弱。所以即便在今天看来，中国的先锋派有其特殊的道德意义，今日与旧时的抗争也从未消失，而是还在不同的狭隘当中时隐时现，互相映照着彼此，夹带着一种新的期待与希望。
关于艺术家
张伟，1952年生于北京。19岁（1971年）开始习画。1972年结识马可鲁、谢亚力、李珊、彭刚等人。1973、1974年认识赵文量、杨雨澍、史习习、郑子燕、韦海、王爱和等人，并结成松散的团体，后称“无名画会”。1974年，在北京福绥境大楼三楼五号自己家中同赵文量和包乐安等人举办“十一人地下画展”，为1979年举办“无名画会”首届公开画展奠定了基础。1979年，参加北京北海画舫斋“无名画会”第一届公开画展。1980年代，认识朱金石等人，并与他们结成新的群体。在这个阶段，张伟创作了大量抽象画，并在家中多次举办画展。1985年5月，张伟组织在北京朝阳剧场举办的“涂画展览会”10人画展，该展当日被取缔。同年，与朱金石、马可鲁、王鲁炎等人在美国记者何模乐位于外交公寓的家中举办“七人画展”，美国艺术家劳申伯格前来参观。1986年，参加在美国举办的“中国前卫艺术展”，从此出国。在纽约期间，张伟延续着他以抽象为主的艺术创作，并以街头画家为生。2005年，张伟搬回北京继续从事艺术创作。
关于策展人
朱砂，平面设计师，间或写作和策展。
