饶维懿个展《温室》

站台中国·北京798
2026.9.19 – 10.18

站台中国当代艺术机构将于2026年 9月 19 日在B展厅推出饶维懿个展《温室》。此次展览主要展出饶维懿近期的全新作品。“温室”并不指向具体的场所，对饶维懿而言，“温室”更像是一种介于庇护与困囿之间的精神空间。它容纳个体的退避、迟疑与自我保护，也不断暴露出内部难以消解的压力。在这些作品中，数字媒介塑造的视觉经验，与绘画本身的触感彼此牵扯。艺术家从个人视角出发，将东亚青年面对现实压力时的动作转化为画面中的情绪，使私人感受逐渐超出个人叙事，成为一种关于当下生存状态的普遍精神表征。

画面中反复出现的商人、画家，以及忧郁的人物与情境，并不构成明确的批判对象，更像是艺术家对自身处境的投射：被欲望吸引、推动甚至裹挟，却又保持警惕。伴随着饶维懿个人经验的变化，现实生活重新显现出一种不可忽视的强度。近期他开始更关注绘画如何接近这种真实而具体的力量，而非继续将屏幕图像本身作为主要的观看对象。数字视觉经验并未因此消失，只是不再被刻意提取或强调，更像一种自然生成的背景，悄然附着在他的观看与绘画之中。

现实生活成为更直接的观看对象后，技术经验依然构成饶维懿观看世界的部分。摄影与数字设备延伸了肉眼能够抵达的距离，也改变了观看的尺度与清晰度，使熟悉的人物和场景在转化为图像后显露出陌生的一面。在绘画实践中，饶维懿也开始调整过去惯常的绘画方法。凹凸的画布表面增加了喷涂与遮挡的阻力，锋利而清晰的边缘逐渐减少；反复的调色与喷涂，则使原本趋于均质的色面产生丰富的差异。

饶维懿将展厅分为两个部分：凛冽的室外场景与温润的室内。山林、雪地、神像以及室内的房间并不是某种特指，而是围绕着氛围与个人情绪的表达展开，十余件题材各异的作品，呈现出一种过去与现在交织的微妙张力。就像饶维懿的自述：我们是最后一代经历过无科技生活的人，也是最先在成长中接触这一切的人。这种矛盾感和忧郁源自于我们内心承载着两个世界。

关于艺术家

饶维懿，1993年出生于湖南。2016年获四川美术学院油画系学士学位，2020年获四川美术学院油画系硕士学位。

饶维懿是年轻一代新锐画家的代表之一。他长期关注网络文化与社会生态，将网络图像的独特质感转化为实验性的绘画语言，以个人视角通过虚构或超文本叙事，呈现当下某些忧虑和拘谨的情感特征。他的画面常带有超现实的情景，却以平实、毫无戏剧冲突的方式呈现，如同娓娓道来的独白，不具有任何说服性的力量，却让人以共情的方式身临其境。

主要个展包括：《温室》站台中国当代艺术机构（2026）；《世界爱你》千高原艺术空间（2024）；《我们不在一起漫游》千高原艺术空间（2022）。

精选群展包括：《幻醒 / A False Awakening》宁波美术馆（2025）；《潮汐与回声——罗中立奖学金2025特别邀请展》芒果美术馆（2025）；《Systems of Value Exchange》Basel Social Club（2025）；《漩涡中的光》当代唐人艺术中心总部空间（2025）；《环墟之外》阿拉里奥画廊（2025）；《时间的形状——站台中国20周年特展》站台中国当代艺术机构（2025）；《接触地带》当代唐人艺术中心总部空间（2024）；《屏幕纵深：绘画里的数字革新》广东当代艺术中心（2024）；《复眼与深瞳——四川美院油画系30周年文献展》罗中立美术馆（2023）；《后浪拼图——新绘画的新面孔》玉兰堂（2023）；《浮潜》BLANKgallery（2023）；《捕捉》站台中国当代艺术机构（2023）；《形而下的图像迷宫：饶维懿&王俊》798艺术中心（2023）；《闲人出差II》Gallery Vacancy（2022）；《洛德的世界II敌友大会》野松画廊（2022）。