LISSON里森画廊·纽约
2026.11.4 – 2027.1.9
艺术家
喻红
喻红在里森画廊纽约空间的首次个展“修罗场”呈现的一系列新近作品，延续了她对当代生活细腻生动的描绘和诠释，有的蕴含着寓言式的深意，有的甚至弥漫着末日感。展览以一组大尺幅作品为核心，包括受古典欧洲祭坛画启发的全新大型多联画作，及一系列中小尺幅绘画。奔放的笔触刻画出极具张力的人物形象，他们或脆弱、或坚韧，有的则相互支撑、依存。人始终是喻红实践的中心，个人经验、集体历史与绘画传统都通过“人体”这一载体交汇、迸发。
“我的作品描绘的是精神与肉体上的创伤、痛苦，以及人性的沉沦……艺术的力量正在于此——通过绘画来表达我所观察和感受到的一切。在某种程度上，这就是存在的印记，也是绘画对我而言的意义。”
在喻红跌宕涌动的画面里，既有来自古典绘画与佛教图像的引用，也体现出纯粹、真实，又近乎超验形而上的现实主义形式。与展览标题同名的画作《修罗场》（2025）是一件形如祭坛画的拱形三联作品，其中的人物构成一座高塔盘旋升起，有人被吞没，有人则被托举至云端，他们似乎对无常的命运漠然置之。“修罗场”这一意象源自佛教与印度教传说中象征无止争斗的境界，形形色色的半神与神祗为了支配天地而在其中永恒地战斗着。或许这正是对我们永不停歇、充满对抗的现代世界恰如其分的隐喻：个体、社会、国家、对立的立场，都陷于冲突与纠缠中。
展览中的新作勾勒出持续变动而沸腾的场景，其中充斥着焦虑的人物，他们的身躯呈拉长或扭曲的形态，喻红由此探索人类从苦痛到狂喜的一系列状态：倒“T”型的《殇》（2025）受罗希尔·范德魏登（Rogier van der Weyden）的《The Descent from the Cross》（1435）启发，描绘了一具赤裸遗躯坠入裹尸布的画面；《起风》（2025）中的少女们沉浸在空灵梦幻的暮色里。画中人物的目光并非投向观者，从而强调其姿态传递的疏离感，同时也将构图聚焦在人与人之间亲密的身体关系，让人物用各自的体态来表达自身存在。展览同时还展出创作于2023年的《夜行》，这件大型作品参照了老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）的画作《The Blind Leading the Blind 》（1568），描绘了一场从光明到黑暗的艰苦行进。不论搏斗还是相拥，喻红笔下的每一处场景都在梦境与现实之间找寻着平衡：有混沌日常的尘世挣扎，也有天上飞翔的自由愿景。
展览随附推出的全新出版物，收录纽约巴德学院亚洲艺术O. Munsterberg主席帕特里夏·埃辛鲍姆·克雷斯基（Patricia Eichenbaum Karetzky）教授，及洛杉矶郡立美术馆中国艺术副策展人苏西·费雷尔（Susie Ferrell）撰写的文章。紧接着本次纽约展览，喻红在多伦多科夫勒艺术中心（Koffler Arts）的个展将于2027年1月14日开幕，艺术家将呈现专门为展览创作的新作，届时曾于2024年在威尼斯首度公开展出的十联大型画作《走过生命》（2019-2022）也会首次亮相北美。喻红近年的重要项目包括：2024年威尼斯双年展期间，在威尼斯推出其首个欧洲重要个展“尘土中辗转”，该展览由纽约古根海姆美术馆“亚洲艺术计划”（Asian Art Initiative）呈现，并由古根海姆博物馆全球艺术部资深策展人孟璐（Alexandra Munroe）组织；2023年，喻红在美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆举行其在美国的首次重要机构个展，该展览由丹尼尔·帕尔默（Daniel Palmer）策展。
关于艺术家
喻红1966年出生于中国西安。她于1984年在北京中央美术学院学习油画，1988 年毕业于油画系。自1988年以来，她一直任教于中央美术学院。2024年4月，喻红在欧洲的首次大型个展「喻红：尘土中辗转」于意大利威尼斯卡纳雷吉欧仁慈修道院教堂呈现，为纽约古根海姆美术馆“亚洲艺术计划”的特别展览项目。喻红在北美的首次大型个展「夜行」于2023年在美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆举办，她的作品曾于2017年在纽约古根海姆美术馆举办的群展「1989以后的艺术和中国：世界剧场」中展出。近期在中国举办的个展包括「娑婆之境」，龙美术馆，上海 (2019)；「游园惊梦」，中央美术学院美术馆，北京 (2016)；「平行世界」，苏州博物馆，苏州 (2015)；「黄金界」，上海美术馆，上海(2011)；「金色天景」，尤伦斯当代艺术中心，北京 (2010)。
