高古轩·香港
2026.9.10 – 11.7
展览地址：香港中环毕打街12号毕打行7楼
营业时间：周二至周六 11:00-19:00
电话：+852 2151 0555
高古轩画廊荣幸宣布，将于9月10日在香港画廊举办斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）新作及近期画作展“爱难道不是最奇怪的事吗？”。 这是惠特尼在亚洲的首次个展。
《爱难道不是最奇怪的事吗？》（Isn’t Love the Strangest Thing）展出了尺寸各异的画作，从十二英寸到七十二英寸不等，其名称源自杜克·艾灵顿和他的乐队于1936年录制的一首爵士乐标准曲目，由艾薇·安德森演唱。这首轻松诙谐的歌曲探讨了爱情的不可预测性，探索了坠入爱河往往伴随着令人迷失方向的喜悦与悲伤交织的复杂感受。惠特尼标志性的鲜艳抽象画作，以及她对色彩的敏锐感知，为歌曲所描述的陶醉感提供了视觉上的对应。对爵士乐的引用——惠特尼在谈论视觉艺术实践时经常提及查理·帕克和奥内特·科尔曼等与爵士乐相关的音乐家——贯穿整个展览，正如一种色彩可以“呼应”另一种色彩，从而产生新的节奏这一理念一样。
自20世纪90年代以来，惠特尼的作品一直围绕着由矩形构成的松散网格展开，这些矩形排列成三到四行，并以水平条带分隔。他以充满表现力的笔触描绘出这些独立的区域或边界，它们既独立存在，又与整体相互关联，从而激活出一系列动态的形式联系和和谐感，这与爵士乐独特的复调音乐异曲同工。这些构图也展现了美国南方黑人拼布工艺的影响，以及阿道夫·戈特利布和马克·罗斯科等抽象表现主义艺术家的影响，他们同样对前古典时期几何时期和古风时期（约公元前900-500年）希腊花瓶绘画中的条带状线性图案感兴趣。
《罗马》系列（2017 年至今）的标题也暗指地中海古代文明，该系列的部分作品收录于《爱难道不是最奇怪的事吗？》一书中，并标志着惠特尼自 1992 年起在罗马度过的五年变革时期。在此期间，艺术家从古代建筑不规则的石砌结构和壁画风化的表面中汲取灵感，柔化了他的构图网格，并扩展了他对绘画笔触的运用。
此次展览还展出了惠特尼正在进行的“留住之歌”系列作品（2017年至今），该系列作品于第14届卡塞尔文献展在雅典首次亮相，其名称源自加拿大诗人兼画家诺玛·科尔为惠特尼2001年展览图录创作的一首诗。惠特尼再次探索了他所选择的形式和色彩的抒情可能性，将即兴创作的方式与连贯的结构相结合，融合了欧洲现代主义创新者的常用策略和古代世界的形式回响。
最后， 《熟悉的快乐之夏》（2024-26）、《诗歌午后》（2026）和《午夜与黎明之间》 （2026）等作品反映了惠特尼项目的感官起源以及他对时间流逝的沉浸式思考。
关于艺术家
斯坦利·惠特尼 Stanley Whitney
我追随画作的脚步，无论它们把我带到哪里。如果画作被带出门外，我就跟着它出门；如果它被带出窗外，我就跟着它出窗外。——
斯坦利·惠特尼
“我从上往下画，”斯坦利·惠特尼解释道，“这形成了一种呼应关系。一种颜色会引出另一种颜色。颜色决定结构，而不是反过来。”惠特尼充满活力的抽象画打破了网格的线性结构，赋予其色彩、节奏和空间的新颖而意想不到的韵律。惠特尼的灵感来源广泛，包括皮特·蒙德里安、乔治·莫兰迪以及美国拼布工艺，他运用色块和线条进行创作，在每幅画布上都呈现出色彩的呼应。多年来，他一直在探索单一构图方法的无限潜力，将方形画布大致划分为多个区域。薄涂的油彩保留了他活跃的笔触，并在每块鲜艳的矩形色块重叠的边界处营造出一定的透明度和张力。他运用不同尺寸的画布，探索着自由手绘几何图形在细腻与宏大尺度上的变幻效果。他娴熟地涂抹着层层颜料，聆听着每一种色彩的召唤。实验爵士乐——查理·帕克、迈尔斯·戴维斯、奥内特·科尔曼——是惠特尼的创作配乐，其标志性的即兴演奏方式为他的绘画过程注入了源源不断的活力。
惠特尼1946年出生于费城，在堪萨斯城艺术学院学习，1968年移居纽约。他于1972年获得耶鲁大学艺术学院的艺术硕士学位，但发现自己与20世纪70年代和80年代以政治和理论为导向的当代艺术界格格不入，因为当时人们普遍认为非裔美国艺术家应该直接探讨种族和文化认同的主题。惠特尼更感兴趣的是磨练抽象的视觉语言，他早期的作品以色块为主，周围环绕着空白区域。在这一时期，他也专注于姿态的力量，并沉浸于日常的绘画练习中。
尽管惠特尼在其艺术生涯中始终致力于色彩实验，但他在20世纪90年代于罗马生活和工作的那段时间里，真正确立了自己独特的艺术风格。他的构图从自由散乱的无定形形态，转变为成熟时期标志性的密集堆叠结构。罗马的艺术和建筑——包括罗马斗兽场和法尔内塞宫雄伟的立面，以及意大利国家伊特鲁里亚博物馆中层层叠叠的骨灰瓮——深刻地影响了他对色彩与几何关系的理解。意大利至今仍是惠特尼创作灵感的重要源泉，他每年夏天都会在帕尔马附近的工作室进行创作。
然而，尽管惠特尼的色彩运用在动态和特征上借鉴了基本的建筑结构，但他轻盈、自由、快速的笔触却颠覆了任何重力的暗示。惠特尼沉浸于作品中即兴创作的魔力，同时也回避了任何关于色彩的个人理论：“我喜欢让它保持纯粹的魔力，”他说道。“人们说颜色会这样，或者颜色会那样。而我说，颜色就是会做它该做的事。”
惠特尼现居纽约州布里奇汉普顿和意大利帕尔马，并在那里工作。他目前是费城天普大学泰勒艺术与建筑学院绘画与素描系的荣誉退休教授。他的作品被众多公共机构收藏，包括纽约大都会艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、费城艺术博物馆、亚特兰大高等艺术博物馆和加拿大国家美术馆。他的回顾展“舞动橙子” （Dance the Orange）于2015年在纽约哈莱姆工作室博物馆开幕；他还曾在多家机构举办个展，包括德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆（2017年）和意大利威尼斯提埃波罗·帕西宫（2022年）。2017年，他参加了在雅典和德国卡塞尔举办的第十四届卡塞尔文献展。
