里森画廊·伦敦
2024.9.27 – 12.24
喻红首次在伦敦举办个展，此次展出一系列大型布面丙烯画作。喻红被誉为这一代最重要的声音之一，现居北京和纽约两地。此次展出的一系列画作感人至深、充满诗意，每幅画作都探索了一种独特的精神或意识状态。
这组画作的灵感来自阿诺德·勃克林的《死亡之岛》（1880-1901 年），是对喻红 2023 年在萨凡纳 SCAD 艺术博物馆举办的个展中展出的作品的扩展，也是她在欧洲举办的首次大型展览的延续，当时她通过一系列新作品改造了威尼斯的慈悲教堂，这些作品由纽约古根海姆博物馆亚洲艺术计划组织。
此次展览中，喻红将重点关注心理景观的概念，每幅画作都体现了一种将我们所有人联系在一起的情感或体验：爱、期望、生存、遗忘或安息。在每幅作品中，我们都见证了这些体验的复杂性；光明与黑暗。在《爱之岛》 （2023 年）中，我们发现了一个温柔的、看似幸福的场景，两个交织在一起的人物亲密地被包裹在一棵粉红色的花树中，恋人张开的手臂在他们上方合拢，象征着希望。然而，在高耸的花丛中，他们独自置身于一片广阔的水域中。令人恐惧的大海，海浪拍打着岩石，与天空融为一体，画中呈现出一种天堂般的金色光芒或狂风暴雨般的波动。在《生命之岛》（2024 年）中也有类似的令人回味的光芒，两个斜倚的人物——也许是亚当和夏娃，旁边是茂盛的苹果树和珍奇的鸟类——只能看到他们的腿。这幅画描绘了同样孤独的人物，他们身下只有大海，可以被看作是天堂和生活矛盾的隐喻：欢乐与痛苦、力量与软弱、诱惑与控制、爱与失落之间的平衡。
和许多艺术家一样，喻红也把海洋作为反复出现的主题，象征着深度、美丽、不断的变化和层层暗流。在《期待岛》（2024 年）中，我们看到一个年轻女性背对着观者，坐在高高的梯子椅上，凝视着汹涌澎湃的大海，这是巨浪爆发的瞬间。喻红的许多画作都给人一种人物处于边缘、时间暂停的感觉，经常面临极端天气，从海平面上升到猛烈的龙卷风。在《安息岛》（2024 年）中，一个孤独的女性用手臂遮住脸，海水准备冲刷她；在《大都会岛》 （ 2024 年）中，三个少女在围绕着破损烟囱的螺旋楼梯上交谈，而她们脚下的世界正在燃烧；在《忘却之岛》（2024）中，一群扭曲的身影在岩石后面避难，他们的身体与他们所形成的庇护形式融为一体。
展览还展出了《夜行》（2023 年），这是一幅巨大的三联画，参考了老彼得·勃鲁盖尔的《盲人领盲人》（1568 年）。在这幅圣经般的超凡脱俗的画作中，一排成年人闭着眼睛，手持棍棒穿过一片燃烧的火山景观，其中一个人骑着三轮车，车里载着一群睁大眼睛的孩子，后面跟着一只尖叫着、被拴着的猴子。队伍跟随另外两个（也是盲人）人物，促使观众将个人也理解为一个整体——一个有着共同命运的集体努力。
展览中最后也是最具戏剧性的作品之一是《生存之岛》（2024 年），描绘了一群人在平台上疯狂地扭打、扭动，背景是古斯塔夫·库尔贝的《大海》（约 1865 年）。黑暗、汹涌的大海加剧了这种不稳定和不可预测的感觉，但天空中短暂的停顿暗示着解决问题的可能性。喻红的个人经历生活在东西方之间，目睹了当代生活在此期间发生的巨大变化，这组新作品反映了我们不断变化、岌岌可危的状态，并提供了一个宣泄的机会，让我们既沉浸在最深、最黑暗的水域中，又回来见证云层的打开。
