里森画廊·北京顺义
2023.11.18 – 2024.4.13
肖恩·斯库利 (Sean Scully) 将呈现他在里森画廊北京空间的首次个展「陆光之壁」(Wall of Light Land)。本次展览带来艺术家近期创作的《光之壁》(Wall of Light) 与《陆线》(Landline) 系列画作，以及两件由质感粗砺的石材构成的小型雕塑。
纵观其50年的艺术生涯，斯库利的创作旨在重塑抽象的流派。从展览中的画作《灰蓝陆线》(Landline Grey Blue，2023)，观众可以看到他最近的《陆线》系列作品是通过铝板上油画颜料的层叠和交融，呈现出类似沉积岩层或地平线的色彩条带，暗指大地与天空之间、自然与建筑之间的交汇。
斯库利常模糊其不同的绘画系列之间的界线，这既印证了他在色调平衡与图像构建方面的造诣，也体现出即便其创作生涯跨越数十年，他仍能重新审视并重构抽象本质的能力。除了《灰蓝陆线》以外，本次展览中的其他画作都采用了方形画布，均来自斯库利最新的《壁》(Wall) 系列。
这些作品不仅追溯了爱尔兰和苏格兰乡村地区常见的干石墙和木墙，这些墙面曾是他早期摄影作品与带状绘画的主题；还参考并重新演绎了斯库利从前画作的一些元素，呈现出复杂交错的颜料笔触，用垂直纹路的抑扬变化和双层的“砖块”图形打破方形构图原本的对称性。“我试着‘点石成光’”，艺术家如是说。这些画中的模块最终组成为积极的事物，或者说“明确的愿景——即创造一面墙，但不是一种粗暴的隔断。”
过去的一年里，斯库利曾在里森画廊洛杉矶空间举办个展 (展至11月4日)，也于欧洲重要艺术机构展出作品，包括哥本哈根托瓦尔森博物馆 (Thorvaldsens Museum)和布达佩斯匈牙利国家美术馆 (Hungarian National Gallery)。此外，2021年至2022年期间，斯库利在美国费城艺术博物馆 (Philadelphia Museum of Art) 和沃思堡现代美术馆 (Museum of Fort Worth) 推出巡回回顾展“思想的形状”(The Shape of Ideas)。2014年，斯库利成为首位在中国举办巡回回顾展的西方艺术家，其展览「随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014」于上海和北京两地展开，那也是他最近一次在北京呈现的深度展览。2023年，斯库利的作品还于成都双年展「时间引力」中展出。
肖恩·斯库利 (Sean Scully) 是这个时代最重要的画家之一，其作品被世界各地重要的博物馆收藏。斯库利主要以大型抽象绘画闻名，画面由垂直或水平的色带、嵌合的色块，及渐变色彩组成而成的几何形状构成，同时他也使用版画、雕塑、水彩和颜料等其他媒介创作。在过去五十年的实践中，斯库利发展出专属的独特风格，巩固了他在绘画历史上的地位。他的作品融合了一系列来自国际的影响和个人观点，包括从美国抽象派的大师马克·罗斯科 (Mark Rothko) 和杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock) 身上取得灵感，向欧洲传统大师亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 和彼埃·蒙德里安 (Piet Mondrian) 致敬，以及从古希腊建筑获得启发。尽管斯库利的抽象作品尺幅偏大，但却呈现出让人难以忽视的精巧雅致和真情实感。
