上海玻璃博物馆当代艺术馆
2023.4.29 – 10.8
2023年上海玻璃博物馆“退火”项目将为广大观众带来宋冬、尹秀珍双个展。
作为享誉全球的重量级艺术家，宋冬和尹秀珍一起参与和见证了过去三十多年当代艺术在中国的整个历史进程。他们的作品，各有其美学框架，但都关注极速发展变化的政治和经济环境下，个人情感、记忆和命运与社会的相互关系。此次展览项目是宋冬、尹秀珍首次以玻璃为首要核心材料进行创作，对材料所包含的哲学及社会意义的进一步探索。同时，宋冬、尹秀珍、宋儿睿一家三口将再次携手，带来合作展览《筷道：品光》。
宋冬个展《退火不退火》围绕“退火”概念进行延伸，重新思考“退火”/“不退火”与“因”“果”之间的关系。室内展览空间中的四组作品《无知》《无量》与《无要》深入探讨、表达玻璃的精神性，作品“因”“果”相连，互为转换，有头无尾。户外霓虹灯装置《退火不退火》则将“文字”提炼为“图像”，通过不同速度的闪耀节奏产生不同语义和模糊表达，提供观者再创造的可能性。户外作品《无痕》使用中国传统建筑中的“影壁”概念，鼓励邀请观者加入其中，用毛笔蘸水在喷砂玻璃上自由写绘，使之成为吸收自然和各种公众创造力的平台。
尹秀珍，1963年生于中国北京，1989年毕业于首都师范大学美术系。生活和工作在北京。尹秀珍从上个世纪九十年代初开始了她的当代艺术实践，她的作品具有实验性和多样性，把不同人的经历、记忆和时代的印痕作为创作的元素之一，并对材料进行反思和实验进行了大量的不同形态的艺术创作。作品涉及装置、行为、陶瓷、影像、绘画雕塑等众多领域。曾参加过威尼斯双年展，并在荷兰格罗宁根博物馆、德国杜塞尔多夫美术馆、纽约现代艺术博物馆等地举办过个展。2014年，费顿出版社著名的“当代艺术家”系列丛书为尹秀珍出版专集，这也是既草间弥生之后的第二位入选的亚洲女性艺术家。尹秀珍的作品被德国杜塞尔多夫艺术宫博物馆、英国伦敦泰特美术馆、荷兰格罗宁根博物馆、日本森美术馆、澳大利亚白兔美术馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、尤伦斯当代艺术中心、香港M＋美术馆、蓬皮杜艺术中心等重要的博物馆和艺术机构收藏。
宋冬，1966年生于北京。1989 年毕业于首都师范大学美术系。生活和工作在北京。宋冬从早期的中国先锋艺术运动中脱颖而出，成为中国当代艺术发展中具有国际影响力的重要艺术家。宋冬的作品横跨行为、录像、装置、雕塑、摄影、观念绘画、策划和戏剧等多个领域，对人类行为短暂性的观念进行了探索，用“无界”的理念进行创作和生活。先后参加了卡塞尔文献展、威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展等众多国际艺术展，并在纽约现代艺术博物馆、荷兰格罗宁根博物馆、杜塞尔多夫美术馆、上海外滩美术馆等地举办大型个人展览。曾获得光州双年展大奖、CCAA 中国当代艺术奖杰出贡献奖、AAC 年度装置艺术家、中国当代艺术权力榜年度艺术家。作品被纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆、古根海姆博物馆、英国泰特现代艺术博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、香港M+ 艺术博物馆、尤伦斯艺术基金会等重要博物馆和艺术机构收藏。
关于退火
“退火”是玻璃艺术创作中必不可缺的重要一环，也是玻璃最终成型的关键所在。炙热的熔料在上千度的温度下被塑型，随后经过加热- 保温 – 慢冷 – 快冷四个退火步骤，使其减缓冷却速度的同时降低玻璃的永久应力。过程中变化种种虽可控，但亦有天数。期间，结果的未知性和偶然性也带给玻璃作品不可预知的宿命，令人着迷。“退火”既充满不确定性又具有无限可能，故上海玻璃博物馆当代艺术项目以此为名。如同退火工艺之于玻璃创作的不确定性。
自2015年开始的“退火”项目邀请不同的当代艺术家从各自视角出发，利用玻璃的强大可塑性，不断挑战这一材料的边界，为观众和业界带来了精彩纷呈的作品，将玻璃的无限可能展现得淋漓尽致。
