蜂巢当代艺术中心·北京798
2025.12.28 – 2026.3.3
艺术家:
刘璐
策展人:
夏子非
地址：
北京市酒仙桥路4号798艺术区E06
蜂巢当代艺术中心荣幸宣布，将于2025年12月28日在蜂巢北京总部B、C两个展厅，推出艺术家刘璐的最新个展“幻电”。 本次展览是这位“90后”艺术家和蜂巢合作后的首次亮相，参展的近20件作品呈现了她两年来的最新创作，并充分体现了艺术家独特的创作路径和方法论。展览由蜂巢年轻策展人夏子非担纲，将持续至2026年3月3日结束。
作为刘璐绘画创作中所必须的前置环节，摄影行为似乎已经成为她生活中不可分割的一部分。相机仿佛是她身体器官——眼睛的外延。令人感到惊奇的是，刘璐对于按下快门的时间和地点选择并没有严苛的要求，而是与大多数都市人的日常路径大致重合，即发生于一天工作结束后，在两点一线的单调归途中。与神色匆忙的路人不同，每当刘璐再次经过前一天途经的某一个地点，她会像昨天的自己一样，在固定的地点停下，然后举起随身携带的徕卡相机，特意记录下眼前瞬间的景象。
正如一个人不能两次踏入同一条河流，虽然站在同一个地点，同一个场景，甚至在同一个时间点，但刘璐内心非常清楚，当自己按下快门的那一刻，被囚禁在相机中的景象、光线以及即时性的情绪，已经成为永恒的历史。它们没有消逝，而是似乎在发酵。当这些切片式的图像再次被释放出来的时候，正是刘璐绘画创作的起始。那些由日复一日的时间所构成的流光掠影，编织出都市种种幻象的光怪陆离，最后被艺术家唤醒，以类似恒定的形式和状态在画布上重生，再次展开自己与观者之间不断互动、产生交集的温暖旅程。
出生于1991年的刘璐，2017年毕业于中国美术学院并获得硕士学位。现工作生活于杭州。因为在美院就读的是油画专业，与大多数学生一样，总觉得绘画技巧本身比什么都重要，曾经一度放弃了多年以来养成的摄影习惯。相机搁在角落里，积满了灰尘。直到某一天她在创作一件作品时碰到了瓶颈，似乎无论如何努力，却再也无法进行下去。她打开相机，漫不经心地翻看长年累积下来的照片。也就是这一刻，她内心某些坚硬的疙瘩仿佛瞬间被融化，照片中那些长期被忽视的光影和场景，以及看上去那么不确定的虚幻图像，让她非常确定地知道了自己想要的东西是什么。她抛开了学校教学当中一直强调和主张的具象方向，进而转向对于光影的捕捉和重新组合。在她看来，作为一个艺术家，有时候遵从自己内心的真实远比客观存在的真实更重要。事实上，刘璐的创作并没有脱离具象的方向，只不过她把描摹的对象从以前的现实场景和人物，对准了转瞬即逝的光影本身。而那些日积月累、曾经被雪藏的摄影照片，从这时起也逐渐成为她创作中取之不尽的素材和灵感。
毫无疑问，刘璐的绘画创作并非简单地对于自己摄影照片的复刻。生活在这个时代的每一个人，面对科技制造出来的光源早已习以为常，自然规律的昼夜界线彻底被模糊，混淆、颠倒甚至僭越。人类生物钟对于人造光源适应的程度，远远超出了自身的想象。从最初强烈抗拒的光污染，不知什么时候变成了带来惊喜和愉悦的体验空间，仿佛这些变幻不定的光影才是真实的，反倒是那些自然之光让人感到突兀和意外。人造光源构建了城市，构建了人类生活新的栖息地，也构建了对于远方的想象和认知的局限。没有人能够阻止社会的发展，也没有人可以预判这种发展带来的结果，到底是美妙还是糟糕。这是一个值得思考的普遍性问题。作为一个生活在其中的年轻艺术家，刘璐试图通过创作提出这个问题。与生存在科技时代的所有人一样，她也感同身受，但她无法给出答案。她希望能用艺术的方式，在斑驳陆离的世界中重建光影的秩序和诗意，期待在安抚自己惶恐情绪的同时，也给那些境遇相同的不安灵魂带来些许慰藉。
相较于前辈艺术家，科技运用带来的便捷让这一代年轻艺术家，至少在创作的工具和辅助手段上变得更加丰富。具体到刘璐的创作，她会在进行绘画环节之前，先动用绘图软件处理自己大量的摄影照片，不断从中抽离出心目中想要的色块和线条，通过滤镜图层反复交错、叠加，直到完全到达理想中的画面效果。从某种程度上说，刘璐就像科学怪人弗兰肯斯坦，她通过拼接照片中光影零碎的肢体，重新打造了一个光影的新生命。然而，这仅仅是让光影起死回生中的一个相对简单的环节，在她后续的创作中，面对画布日复一日的工作，恍如一个循环往复诵经的苦行僧，机械式的绘画行为，单调，枯燥，才是为画布上的光影注入新生命的正式流程。
从某种意义上说，刘璐的创作路径和方法论带有某种行动绘画的气息。显然，她的行动并不像抽象大师波洛克那么即兴挥洒，与之相反，她的每一条线条、每一块色彩，都经过精心计算和安排，其中姑且不论处理照片的流程。她的每一件作品的完成都需要异常漫长的时间。貌似重复的动作，实则是把生命和情绪，以精细的笔触不断叠加在画面上。她笔下的光并不是说有光就有光，而是一种自内而外缓慢释放出来的情绪和能量，也许还掺杂着某种令人肃然起敬的固执。她的作品可以说是抽象的，也可以说是具象的。抽象的依据是因为她描摹的对象光线具有抽象性，而具象的理由，恰恰是她精准地表现了光线千变万化的复杂性。
随着社会科技的发展，尤其是AI时代的来临，或许在不久的将来，人类终究会逐渐背离和改变造物主赋予的生物属性，进而蜕变成人机结合的综合体，毫无违和地生活在同样由科技营造的世界里。从另一个角度来说，人人都有可能是科学怪人手下的怪物。假设这一天毫无悬念地来临，那么，还有什么比在虚幻的时代里为众多“怪物“带来慰藉，在科技社会中以科技的逻辑，重新构建审美新体系的可能更有意义呢？越是科技发达的时代，想必越需要艺术的抚慰和滋养，经由艺术家创作出来的美妙光影，或许正是所有眼睛和心灵渴望的奢侈品。在我看来，恐怕这就是刘璐和未来其他艺术家存在、探索和工作的重要意义。
文/ 夏子非
关于艺术家
刘璐 | Liu Lu
刘璐，1991年生于浙江台州，2017年毕业于中国美术学院油画系并获得硕士学位，现工作生活于杭州。刘璐复合的抽象绘画形式取径于影像艺术的底层逻辑。长期流转于杂芜而繁忙的都市使艺术家兼具着都市人对于异质信息的敏锐嗅觉与影像记录者就光影行为的细致体察。刘璐以观看经验中的“叠底”作为视觉线索，将城市夜晚的现相经由摄影实践内化为自身独特的绘画语汇与视觉系统并加以赋形。作品表层图像的交叠并置不断模拟着当下时代出自信息超速与过曝的出离感官体验，在聚焦于一个源于异度时空的外在景观记录与自我精神内观形而上瞬时共在的同时，也向观者揭示了一个非实在经验世界的空间性探索。
