里森画廊·北京顺义
2024.5.18 – 2024秋
开幕：2024 年 5 月 18 日下午 3 点至 6 点
展厅地址：北京市 顺义 金航东路3号院D7号楼4层
英国艺术家克里斯托弗·勒布伦 (Christopher Le Brun)回到中国，在里森北京举办个展，他的一系列新画作突显了他艺术实践中固有的音乐性，将自然与旋律交织在一起，形成了深刻的和谐。这些规模宏大的作品集中体现了艺术家的古典绘画技巧，但其根源在于自发性和直觉。勒布伦允许每个手势自由流动，直接用颜料管绘画，没有初步轮廓或底漆，唤起了充满丰富绘画想象力的复杂空间。此次展览是勒布伦之前于 2019 年在上海里森举办的个展、 2021 年在红砖美术馆举办的个展以及与苏新平在当代艺术与城市规划博物馆的双重展览之后进行的。
走进展览空间，观众首先映入眼帘的是一幅名为 《Lontano 》（2023）的密集而广泛的三联画，它与二十世纪前卫作曲家捷尔吉·利盖蒂（György Ligeti）的管弦乐作品同名。Lontano （意大利语中的意思是“远方”或“在远方”） 与音乐对应物相呼应， 展现了断奏 和 连奏 段落（表示分离和流动的音乐术语）的丰富相互作用，构建并最终融合成一个和谐的整体。浅色中性色调所传达的相对安静和空虚，与狂热的质感和深色强度的片段形成鲜明对比，创造出一种在抽象领域中罕见的叙事感。
在这幅具有纪念意义的三联画的房间对面，是勒布伦对多面板构图的最新探索。《月相 II》 （2023 年）呼应了艺术家的象征性起点， 从整个艺术史上的月球参考中汲取灵感。日光和月光交替出现，体现在暖光和冷光的交替通道上。《月相 II》仿佛从意识和睡眠之间的间隙中浮现出来， 用记忆和想象的象征语言说话。
在这个多感官对话中还呈现了迷人的布面油画双联画 《一月刚刚 》（2024）。就像 《隆塔诺》一样，这部大型全景作品就像一部延伸的音乐作品，挑战观众随着时间的推移参与其中。通过结构和材料的构建，《一月刚刚》 唤起了一种让人想起现代古典音乐的迫在眉睫的感觉。纹理表面中出现的绘画事件就像线索，邀请观众追踪其独特外观是如何形成的。
展览还展出了两幅单画 《Promenade》 （2023）和 《Tidings》 （2023）。这些作品采用相似的主题作为统一的线索，邀请观众进一步进入勒布伦创造的隐喻景观。在 《长廊》中，画布变成了一片像大海一样广阔的潜力，每种颜色似乎都浮出水面或淹没在海面之下，等待着被看到和被看到。虽然 Tidings 从艺术家与萨默塞特景观的密切联系中汲取灵感，但它并不是对特定场景的字面描述。相反，这幅画通过其微妙的层次，重新演绎了使这些英国草原栩栩如生的大气细微差别。
展览“月相”邀请观众进行超越传统绘画表达界限的视觉邂逅。勒布伦令人回味的画作通过他对触觉和色彩的掌握，开启了抽象和感官知觉的深刻体验。
英国艺术家克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）携一系列新作回到中国，在里森画廊北京空间举办了个展。本次展览的作品凸显了其艺术创作中固有的音乐性，让这些大规模的绘画作品不仅体现了艺术家的古典绘画技巧，还体现了它们根植的自发性和直觉性。勒·布伦绘画时的每一个动作都自由流动，他在没有或打底的情况下直接用管装颜料进行创作，以充盈的绘画想象出充满复杂的画面空间。两人，勒·布伦2019年曾在里森画廊上海空间举办过个展；2021年在红砖美术馆举办个展，同年还在深圳当代艺术与城市规划馆与苏新平共同举办面对面展览。
走进展览空间，首先映入观众眼帘的是作品宽尺幅的三联画《远方》（Lontano，2023），与20世纪前卫作曲家捷尔吉·利盖蒂（György Ligeti）的管弦乐同名。 《远方》（标题译为大象，意为“遥远”或“在远方”）呼应了同名的音乐作品，如乐曲旋律一样，在画面中交替呈现出多个断音和连音段落（音乐术语，为了描述断裂和流畅的效果），它们不断累积、重合，最终融汇。画中浅色部分渗透出片刻的抒情、虚空和平静，与插曲般的一面暗色和狂乱神韵形成鲜明对比，呈现出来出抽象领域中罕见的叙述感。
在这幅巨大的三联画对面，是勒·布伦对于多画板绘画的最新尝试。《月相II》（Phases of the Moon II，2023）源自艺术家原创的具象创作，来自有关艺术史上的月亮意象里汲取灵感。勒·布伦通过画面上冷暖光线的变换，表现出日光与月光的交替。《月相II》仿佛从意识与沉睡的间隙中浮现，讲述着记忆和想象。
在这场调动多重感官对话中，同时展出的还有双联画《一月则刚》(January Just，2024)。与《远方》一样，这幅全景式的大型画作与加长版编曲有所类似，要求观众花费时间投入其中。通过绘画结构和材料的铺垫，《一月则刚》唤起一种紧迫感，使人联想起现代古典音乐。画作表面富有纹理，其中的绘画内容仿佛是某种线索，邀请观众追溯其独特外观的诞生过程。
本次展览还带来《长廊》(Promenade，2023) 和《潮汐》(Tidings，2023)。这两幅画作都以相似的图像为一致线索，吸引观众深入探索勒·布伦创造的隐喻景观。在《长廊》中，画布如海洋般通透，化身为无穷的可能，每种颜色似乎都沉浮于水面，和供人漫步的长廊一般，既可用于观景又自成一景。《潮汐》的创作源自艺术家对萨默塞特低地景观的深切情感，但并不是对特定场景的直接描绘。这幅作品以微妙的层次，栩栩如生地重现了在这片英国草地上大气环境的多种面貌。
展览「月相」邀请观众参与一场超越传统绘画表达的视觉邂逅。通过对笔触与色彩的掌握，勒·布伦用极具感染力的绘画开启了一段深刻的抽象历程与感官体验。
