松美术馆·北京顺义
2024.3.23 – 5.26
策展人：杨鉴
当我们较为系统地观看宋琨二十余年的创作时，不难发现，人体与肖像是她在任何题材与心境之下都难以割舍的母题。但可以明显注意到的是，其所绘物象与人体、形态常被分开处置，无论是借割裂图像作分离化处理的人物躯体，还是夹杂有混合身份体验的肖像创作，宋琨试图解构图像和叙事的常规逻辑，其笔下人物也好似某种被技术识别或者智能分割异化后的“人类碎片”。这一倾向愈演愈烈，近年来，宋琨将创作研究的主题对准了如鲛人、狼人、仙侠等具有海洋、游牧文化及宗教神话背景的属灵人形生物，并通过在这些对象表层嵌套其所关注的佛教、二次元、女优写真等元素，将这些散落的、不属于同一讨论层面的文化元素揉搓进入同一视觉载具之中。无论是绘画、雕塑还是MV、音乐现场，所有创作媒介在召唤人类灵性与野性回归的同时切断了观者由通俗人类身体形象所生发的基本想象及其与世俗禁忌感的链接，进而将可能性推向了更为广阔的想象力纬度。
在艺术家基于“泛灵净界”这一宏大虚构时空结构所绘制的大型系列创作中，科幻玄幻、宗教、异次元文化及自然元素形成了有机结合，并合力推动着一种象征结构的产生。宋琨意识到无论是宗教还是当下的技术美学都将在未来世界成为遗迹，因此她的艺术项目亦强调感官和视触觉的物质性以及对形式细节的关注。它们时常显得肉欲却理智，残忍但温柔，能窥探到艺术家对美与邪恶、色情与净化的相互作用的着迷，并唤起了某种带有“未来考古学氛围”的泛灵世界观。此外，在宋琨如造物主般构建的系统当中，她塑造了混合身份和造型的“赛博格的身体”以强调生物存在中所蕴含的虚拟性和张力，阐述了泛灵论框架下自然与流行文化间的复杂关系。正因如此，宋琨所描绘的躯体附加有某种超越任何概念化的物质性。而这些带有虚妄感的躯体的血肉成型的过程，则更像是一次文化生命的转化与变革。
文（节选）/杨鉴
关于艺术家
宋琨
毕业于中央美术学院油画系，硕士。“中国当代艺术杰出代表之一”。中央美术学院油画系第三工作室客座教师，N12艺术团体的发起及组建人之一,“岛”艺术项目创始人。作品以绘画为主,同时结合了音乐现场、Music Video、装置等方式。
宋琨的作品实验性地将当代亚文化及宗教元素与其创作系统相融合，持续探索人类身体、潜意识、想象力及生存体验之间的关系，展现出个体瑰丽隐秘的私人世界对变化中的中国特有的反映和关照。
通过提炼、融合传统及各类亚文化元素，艺术家宋琨塑造了一系列各具性格的泛文化肉身，这些角色轻薄通透的肌肤，摄人心魄的眼神、表情及动作，集性感、情感、未来科技感及东方美学于一身。作品里透明的属性源于佛法中“东方琉璃净土”的概念，指涉灵与肉的互为因果；嵌入身体的机械部件及机械化错位提示当下人类被秩序控制、进而赛博格化的生存现状，使其在现实与超现实世界间穿越。近期艺术家宋琨创造了一个族群“泛灵族 Animist”作品系列，这个族群来自东方“泛灵净界”。每个人有自己的代号，性格，造型和装备。族群的人有各自真实世界的原型，结合动漫、东方神话、宗教造像、赛博朋克、生物体等元素改造重塑，生成一系列新的混合身份的“泛灵族”形象。
“泛灵净界”来自佛教“琉璃净土”的概念。不同于柏拉图的《理想国》或托马斯·莫尔的《乌托邦》中西方理论中的世界，“东方琉璃净土”除⼀切众生病，令身心得安乐；所有事物超越人类想象，自性发光，是东方的理想国，净土世界。
诸多艺术机构亦将其作品纳入公共收藏，如中国北京中央美术学院美术馆、中国香港M+视觉文化博物馆、中国民生美术馆、中国新世纪当代艺术基金会、中国上海龙美术馆、中国上海星美术馆、北京松美术馆、中国成都知美术馆，中国Cc艺术基金会、何炬星收藏、乔志兵收藏、法国弗朗索瓦·皮诺收藏、美国吉罗德·毕沙罗·塞伽罗特收藏与瑞士乌利·希克收藏。
