上海美术馆·浦东
2026.8.10 – 11.15
中华艺术宫 20、21、22、23号展厅
地址：上海浦东上南路205号
“突破无人之境”—方增先回顾展全面呈现方增先中国画、书法、油画、雕塑、水彩及手稿等作品近400件（套），是迄今规模最大、学术梳理最为完整的方增先回顾展。
题材丰富多元，既聚焦现实生活，刻画乡土百姓、劳动者等平凡质朴的鲜活生命群像，也涵盖人物写生等写实创作，更将近代、古代文学与美术史人物融合创作，打破写意人物作品程式化。
每一个时代都会面对新的艺术问题，也需要有人率先进入尚无人抵达的领域。对于20世纪中国人物画而言，如何以中国画表现现代人，如何在传统笔墨中回应新的时代经验，如何建立适应现代人物画发展的创作方法与教学体系，都是时代提出的重要课题。方增先（1931—2019）正是在这样的历史背景下不断探索，成为中国现代人物画的重要开创者之一、浙派人物画的奠基者和代表人物，也是杰出的美术教育家与中国美术馆事业的重要建设者。
2026年8月10日，作为上海美术馆建馆七十周年系列最重磅展览之一、上海美术馆核心学术品牌“何谓海派”艺术系列大展的全新力作，“突破无人之境——方增先回顾展”在上海美术馆0米层盛大开幕。
本次展览由中国美术家协会、上海市文化和旅游局指导，上海美术馆、方增先艺术研究中心、上海市美术家协会主办，上海师范大学美术学院、上海艺术研究中心支持，集结中国美术馆、中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院等单位收藏精品，全面呈现方增先中国画、书法、油画、雕塑、水彩及手稿等作品近400件（套），首次大规模展出其创作方法论的系统文献，是迄今规模最大、学术梳理最为完整的方增先回顾展。展览聚焦现代人物画语言建构、创作方法生成、知识体系生产、自我语言重构、公共文化建设五大维度展开研究，通过探寻这位中国现代人物画重要开创者的求索之路，追问中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的可能路径，引领观众重温其跨越时代的艺术光芒。
方增先曾说：“我是那种在乱草泥泞中寻找一条小路的人。”这条不断探索的小路，最终成为中国现代美术发展中的重要路径。此次展览不仅是对一位艺术家的回望，也是对艺术如何回应时代、如何连接人民、如何持续创造新的可能的再思考。
关于艺术家
方增先（1931–2019）
1931 年生于浙江兰溪。曾为上海美术馆馆长，中国美术家协会常务理事、中国画艺术委员会副主任，上海中国画院一级美术师。1953年毕业于浙江美术学院，后留校进研究生班深造。1954年随同中央美术学院、浙江美术学院考察队赴敦煌千佛洞，研究临摹壁画。1955 年任教于浙江美术学院中国画系，创作《粒粒皆辛苦》。1964年创作《说红书》。1989年，作品《母亲》参加第七届全国美术展览，获银奖、齐白石奖。1991年获上海文学艺术成果奖。出版有《方增先人物画集》《方增先画集》。专著有《怎样画水墨人物画》《结构素指》《人物画的造型问题》《人物水墨写生教学笔记》等。
