里森画廊·上海
2025.11.12 – 2026年春季
赵刚在里森画廊的第二次展览项目「赤裸绅士」(The Basterd Gentry) ，通过风景、肖像与静物的主题，回望其过去40年作为艺术家身份的挣扎。此项目由独立策展人袁佳维构思，于里森上海的第一幕“背影” (Shadow) 呈现了一系列2025年新作，于ASE基金会展出的第二幕“肉躯” (Flesh) 带来一组巨型肉块景观绘画，第三幕“未尝” (Debt) 以对话活动的形式于外滩艺术中心185空间展开。
第一幕“背影”中的核心作品《Zhao Gang-Gang Zhao》(2025) 并未直接描绘身体，却是一幅赵刚将自我投射于静物的“自画像”。一朵色调幽暗、微微低垂的花，从黄铜器皿中倾斜而出，花瓣的轮廓几乎被墨一般的深色温柔地融入了中性调的画面中。直到观者将视线移至画面右下角，那里摆放着赵刚2024年出版的画册，书名如中英文姓与名顺序的相反结构，身份在此完成了一次语言上的反转与延迟。
另一件静物画《空椅子》将视线转向室内，画室成为一个“以缺席表达在场”的空间。画中的日常之物并非为了再现现实，而是被组织成一种关于“场域”的视觉语言。赵刚通过细腻的色调控制，将工作室塑造成一种心理上的间歇，像是某件事发生前或刚结束时的寂静片刻。赵刚使这个室内空间成为一幅有预示性的画像：它既承载着归来的期许，也标记着时间的足迹，更如同一个连接其过去与来来的枢纽。
同时展出的还有一系列风景绘画，其中多见人的背影或轮廓，他们有的在攀登高山，有的在于山巅远眺，体现出一种不断征服的崇高之感。艺术家过去四十年自我折返、自我凝视的反复过程，凝聚于这些远距离景观画作中，而这种反复博弈的过程，也是赵刚在跨文化经验下，在多重身份中挣扎和斗争的原因。
关于艺术家
赵刚
赵刚1961年出生于北京，现工作和生活于纽约和北京。他于1983年就读于荷兰马斯特里赫特艺术学院 (前荷兰城市应用艺术学院)，1984年至1987年就读于美国纽约瓦瑟学院，并于1999年获得美国纽约巴德学院艺术硕士学位。赵刚曾在众多机构举办过个展，包括西海美术馆，青岛，中国 (2025)；D+美术馆，深圳，中国 (2024)；龙美术馆 (重庆馆)，重庆，中国 (2022)；龙美术馆 (西岸馆)，上海，中国(2021)；关渡美术馆，台北 (2020)；佩雷斯艺术博物馆，迈阿密，美国 (2019)；圣地亚哥当代美术馆，圣地亚哥，智利 (2016)；尤伦斯当代艺术中心，北京，中国(2015)；苏州博物馆，苏州，中国(2015)；今日美术馆，北京，中国(2011)；香港艺术中心，香港，中国(2008)；何香凝美术馆，深圳，中国 (2006) 等。他的作品也曾在一众群展中展出，包括古根海姆美术馆，纽约，美国(2017)；北京民生现代美术馆，北京，中国(2015)；OCAT 当代艺术中心(西安馆)，西安，中国(2014)；广州三年展(2008)；纽约表演艺术双年展(2007)；以及横滨三年展(2005)。
